毕加索:好的艺术家模仿皮毛,伟大的艺术家窃取灵魂

好的艺术家模仿皮毛

伟大的艺术家窃取灵魂

——毕加索

毕加索,一个很难定义的画家,罕有的天才艺术家。才情过人,必然地让人难以捉摸。一生的艺术生命经历了多个阶段的变化,却都是真实的毕加索,忧郁、激情、理性、稚趣、浪漫、超现实……充分展现了人类个体性情的多样与多变,他的每一幅画上仿佛都刻着一句“这就是我”。早期深厚的“传统”,使他后来的变革与反叛有了更多的可能性。当然,他的性情也预示了他出走的必然性。

人们称我为寻找者,

我不寻找,我看见。

我注意到,

绘画自身的价值不在于

对事物如实的描绘。

画家不能光画他所见之物,

而必须首先画出他对事物的认识。

一幅画能表达事物的可见之现象,

同样也能表达出事物的观念。

我们知道,

艺术不代表就是真理。

艺术是一种谎言,

它教导我们去理解真理,

至少是那些我们作为人能够理解的真理。

当我们发现“立体主义”时,

我们没有企图去发现立体主义,

我们只想表现自己内心的东西。

立体主义主要是

一种描绘形式的艺术,

当形式实现后,

艺术便在形式中生存下去。

一些人,

把数学、几何学、精神分析学、

音乐和其他学说

跟立体主义联系起来,

说这是为了更容易地理解立体主义。

所有这些都是纯粹的空谈,

甚至可以说,

是胡言乱语,

它带来了坏结果:

以理论蒙蔽观众。

……

那些试图解释绘画的人,

在大多情况下都在做傻事。

前不久,

斯坦因十分高兴地告诉我,

她终于理解我的一幅画表现的是什么:

三个音乐家。

其实那是一组静物。

如果每个人只想了解我们在干什么,

一看我们的作品便一目了然的话,

那还有什么必要去谈论它呢?

不存在抽象艺术。

人总是从某一件事开始,

而后,

可以移去现实的外貌,

就不存在任何危险了,

对象的观念就留下来不可磨灭的印迹。

对象唤醒了艺术家,

激发了他的思想,

释放了他的情感。

这些观念和情感就会永远留在他的作品里;

无论如何,

它们都不会从画中流走;

即使它们的外象已不那么容易被人辨出,

它们仍然是绘画中不可分割的一部分。

不管他愿不愿意,

人终归是大自然的工具;

大自然把自己的特性和外貌

烙印在人类身上。

立体主义没有任何异于其他画派之处,

它们共同的原则和因素皆为适用。

没有具象与非具象艺术,

所有事物都以有形的方式向我们显现。

即便在形而上学领域,

观念也要通过形来表达;

那么“没有形态的绘画”这种想法

该有多么荒唐。

一个人物,

一个物体,

一个圆圈,

这些都是形态;

它们或多或少感染着我们。

有些形态接近我们的情绪,

另一些形态则更多地诉诸理智。

对所有的形式我都必须接受,

因为我的心灵同我的感官一样,

对情感有强烈的渴求。

巴伯罗·毕加索(Pablo Picasso,1881.10-1973.4),出生于西班牙的马拉加。画家、雕塑家、法国共产党党员,现代艺术的创始人,西方现代派,绘画的主要代表。1900年10月进入巴黎,1973年4月8日逝与法国穆甘。1900-1904年是其创作的“蓝色时期”,1904-1906年是他的“粉红色时期”,1907-1925年为其“立体主义时期”。在立体主义时期同时,他还探索了新古典主义。1933年以后,还从事雕塑、插图等创作,1947年开始陶器创作。遗世的作品达二万多件,包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。

原文链接:http://www.sohu.com/a/133082289_713703

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  1. qian_la写给流年 转载了此文字
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